Pues esta semana no habra discos que subir, la razon es simple, es mi ultima semana de mi semestre, !!el ultimo semestre de toda la carrera!!, y pues ni modo que me pase subiendo cosas cuando deberia de estar festejando con mis amigos, pero en realidad ni eso, jajajajaj, ya que como no trabaje chido en todo el semestre, ahora me encuentro en una megachinga loca para acabar mis proyectos asi que no habra hasta la proxima semana, yo si tengo vida social jajajaja.
Otra cosa es que no he encontrado comentarios en los discos ni nada por el estilo, esta bien que no les guste a todos mi blog, pero no mamen, me cuesta trabajo subirlos, todos pueden comentar, no hay problema, pero bueno como sea.
El ultimo punto de este comunicado, va dirigido a WEB SHERIFF, quienes me postearon un mensaje con respecto al link del nuevo disco de Sonic Youth.
Señor güeb cherif, aqui sus palabras me las paso por los huevos, en primera no creo que sea cherif con pistola y sombrero(Sheriff, uuuy que miedo!), ni que me puedan hacer algo por poner un link en este blog.
Respeto a Sonic Youth porque son una superbandota(de mis bandas favoritas), y no estoy intentado piratear nada, los verdaderos fans compramos los discos, una cosa es que la banda lo baje porque quieren ver como se oye(osea nunca lo han oido) y otra que sean ojetes y no lo compren si tanto les gusta, y ademas si la gente no compra discos, es por sus idioteces, los discos son muy caros, aqui en México no ganamos mucho como para comprar discos caros, el arte es para todos, asi que si se dejaran de mamadas y vendieran en precios justos los discos, la pirateria seria menos, no me jodan con que si soy fan deberia quitarlo, yo no quito nada hasta que Thurston Moore me lo diga, a fin de cuentas un artista hace arte para el pueblo no para las corporaciones, JODANSE GÜEB CHERIFS!!!
Y bueno como no habra discos les dejo una imagen para que se entretengan, se que no es lo mismo pero esta ponedora
Pues hoy es viernes de bizarros, y les traigo a los Brujeria de la cumbia, a un grupo que si tienen oidos finos, ni los escuchen estos vatos son la pura maldad, ja, ja, ja.
Cumbia con letras anarquistas y guitarras pesadas en ciertos momentos.
¿Quienes son?
La historia comienza asi: El Miércoles Santo en el patio central del Campus Oriente, 18 estudiantes de Teatro y una de Arte dieron vida a una performance que comenzó con cinco metaleros cabeceando al son de Deicide; a los que sucedieron un conejo de Pascua tirando dulces detrás de la Virgen del segundo piso, una Magdalena haciendo la danza del vientre y un Jesucristo cargando una cruz al revés, rodeado de demonios rojos en butoh (danza japonesa).
Luego el Cristo, celoso del conejo, recrimina a la Virgen, al tiempo que el fuego envuelve la cruz y los metaleros rompen tubos fluorescentes. Otro tipo sale del baño con una caja con cuatro fotocopias de Jaime Guzmán(personaje de la dictadura chilena) en la cabeza, llega al tumulto y da el saludo de la paz. El conejo le pega a la caja de Guzmán; la cabeza del actor chorrea ketchup y Andrés Olivos –de Difuntos Correa- guitarrea “The number of the beast”, mientras todos corean “six, six, six”.
Esa fue, en síntesis el espectáculo que pretendía poner en jaque los símbolos eclesiásticos y que tiene sumariados a 19 alumnos de la Universidad Católica. Eso en estricto rigor. Porque si bien aún no hay una resolución oficial y el decano de la Facultad de Arte, Jaime Donoso, se excusa de entregar detalles, saben que les espera el infierno.
“Hemos hablado con gente del Consejo Estudiantil y nos dijeron que tienen entendido que los autores intelectuales seremos expulsados y los demás serán suspendidos un semestre”, confiesa Francisco Jara (voz), quien junto sus colegas coautores, Nicolás Bascuñán (guïro) y Raúl Ampuero (guitarra), más otros dos compañeros del último año de Actuación, los también sumariados Andrés Eyzaguirre (teclados) y César Paredes (bajo), prefieren centrarse en un proyecto paralelo a sus estudios: Anarkía Tropikal.
Y bueno, no es que sean satanicos mas bien como diria su vocalista cuando le preguntaron que si con estas letras les molestaba ira a la iglesia: "Sí, pero no somos satánicos, nos gusta el hueveo, partiendo por nuestro nombre, porque sabemos que la anarquía es un imposible. Somos un grupo para vacilar, pero con energía negativa".
TRACKLIST
01 Pako y la konchetumare 02 Amor encapuchado 03 Fabian estay muerto 04 Frafraude familiar 05 Hechaos en la playita 06 Legalmente volao 07 Satan es la cumbia 08 Vino adikto XVI
Si pensaron que no habia jueves de complacencias pues se equivocaron, a peticion del buen Hernan, les traigo, les presento, les reitero, y espero se lo metan en sus oidos, el que es uno de los mejores discos de la historia del rock, ejecutado por uno, si no es el unico, Dios, rey, superhombre, angel, padre, hijo, espiritu santo: David Bowie(que si son fans de él, quiere decir que saben de donde viene el titulo del blog y la direccion del blog, si no ni lo intenten lelos!) y el maravilloso y magico "The Rise & Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars"(1972).
Un albúm tan conceptual, tan lleno de drama teatral, tan lleno de inovacion, un disco con actitud punk, la historia del rockstar, el glam en su maxima expresion, todo esto ha influido en muchas bandas que a ustedes les late, a lo mejor ni sabian pero Dios Bowie, es una influencia demasiado grande, y lo quieran o no, sin él la historia de muchos grupos seria diferente(o a lo mejor ni existirian).
La historia es asi: Ziggy Stardust(el alter-ego mas conocido de Bowie), es un extraterrestre bisexual, que ha llegado a la tierra a dar el mensaje de que la tierra sera destruida, un concepto muy adelantado a su epoca(incluso Manson, osea Marilyn no Charlie, intento hacer una version de este disco en Mechanical Animals, pero psss no esta tan áca), se dice que Ziggy Stardust se apodero de Bowie, ya no se sabia si el representaba a un personaje, o el personaje representaba a a Bowie, eso si es la locura y el peligro de ser rockstar, el alma glam, pero no como el glam de Poison o esas mamadas.
"Five Years": La primera canción anuncia que la Tierra está condenada a la destrucción en cinco años debido al agotamiento de los recursos naturales y Ziggy decide cantar sobre ello para concienciar al mundo(les suena conocido?).
"Soul Love": Hace referencia a varios tipos de amor: el amor hacia las personas queridas que han muerto (stone love), el romántico (new love) y el religioso (soul love).
"Moonage Daydream": Ziggy se presenta como el invasor del espacio que quiere salvar al mundo transformándose en una "rock'n'roll bitch".
"Starman": Narra cómo un extraterrestre contacta con los jóvenes por la radio para prometerles la salvación a pesar de que el mundo no está preparado para su mensaje. Según Bowie, es una canción repleta de mentiras que Ziggy escribió para que los habitantes de la Tierra le siguieran(Maquiavelico no?.
"It Ain't Easy": Es la única canción del disco no compuesta por Bowie, ya que se trata de una versión de una composición del músico estadounidense de blues Ron Davies que pone de manifiesto las dificultades que hay en el camino hacia el estrellato.
"Lady Stardust": En este track al parecer se canta hacia una mujer de la cual se enamora Ziggy, pero en se dice que en realidad Ziggy se describe como el ser Androgino que es.
"Star" : Bowie escribe sobre el deseo de Ziggy de ser una estrella del rock'n'roll.
"Hang On to Yourself": Ziggy y los Spiders from Mars están en la cumbre del éxito y tienen a sus pies a muchas admiradoras que buscan relaciones sexuales con ellos, un riff trato de ser copiado, jamas fue igualado, cortesia del guitarrista Mick Ronson, un idolo.
"Ziggy Stardust": Es la canción que cuenta la historia principal de Ziggy y, en ella, Ziggy comienza su decadencia y decide disolver The Spiders from Mars a causa de su ego. Hay una probable referencia a Jimi Hendrix al referirse a la cualidad de zurdo del guitarrista Ziggy.
"Suffragette City": Después de la ruptura con su grupo, Ziggy deja de lado sus propósitos y su vida anterior y sólo se interesa por el sexo y las drogas(Tsss ROCKSTAR!!).
"Rock'n'Roll Suicide": El disco finaliza con Ziggy tocando fondo y convirtiendo su vida en un rock'n'roll suicida, un final perfecto para una odisea conceptual, un verdadero artista, es mas como informacion de bonus, Bowie anuncio que en un concierto en Paris alguien un fan mato a Ziggy, es asi como pudo desligarse de el personaje que lo consumia poco a poco, un idolo de masas asesinado por sus fans, ¿les suena conocido?.
Les dejo un video de la hermosa "Five Years", en vivo y en 1972!, ah y ademas les dejo el disco con bonus tracks.
TRACKLIST 01. Five Years 02. Soul Love 03. Moonage Daydream 04. Starman 05. It Ain't Easy 06. Lady Stardust 07. Star 08. Hang On To Yourself 09. Ziggy Stardust 10. Suffragette City 11. Rock 'N' Roll Suicide 12. John I'm Only Dancing (Lanzada como single en 1972) 13. Velvet Goldmine (de las sesiones del Hunky Dory) 14. Sweet Head (cancion inedita) 15. Ziggy Stardust (Demo) 16. Lady Stardust (Demo)
Bueno en miercoles de miscelaneos, les traigo el tercer ep del ya extinto grupo At the Drive-In. Empezare este intento de reseña con una pregunta que una amiga(espero leas esto chicharo) me hizo: ¿The Mars Volta o Sparta?, y bueno mi respuesta al principio fue Sparta, pero la verdad despues lo pense y respondi At the Drive-In, que por si no lo sabian son los Mars Volta y Sparta pero cuando se querian y eran amigos. Por una parte los Mars Volta con experimentaciones psicodelicas-latino-pachecas-jodorowskeñas, y por la otra esquina Sparta con un sonido mas elaborado a la onda indie en ciertos momentos a una onda tipo Thursday(Tsss chingones!) osea como emo(pero del chido, nada de mamadas de my chemical romance) .
Yo se que mucha gente es fanatica de Tho hasta e Mars Volta, y pues no niego que sean unos musicos de calidad, no tengo nada en contra de ellos, me laten unas rolas, pero admitanlo el unico ser humano (sí, como tu o como yo) que logró mezclar en forma de grupo de rock, ritmos latinos con experimentaciones psicodelicas gitarristicas supermamonas fue Santana, y digo logró, porque ya esta en una decadencia realmente lamentable. Ahora que Sparta la otra parte de At-the Drive-In, tiene un sonido bueno, muy parecido a lo que hacian ATD-I, pero no le llegan, la verdad que no.
El sonido de ATD-I, es una mezcla de los grupos mencionados, pero con la diferencia de que en los 90's eran realmente una onda mas alternativa, y me refiero a mas alternativa por el hecho de que nadie sonaba a ellos: "se adelantaron a su tiempo" como dirian los criticos, y pues no los pelaban mucho, eso es lo especial, porque ahora muchas bandas suenan parecido a ellos, y ahora sabes que no son la novedad(me estan oyendo grupos indie chafas!!).
A pesar de esto este ep tiene muchas referencias al surrealismo, para empezar el nombre del disco fue tomado de un personaje de la pelicula Santa Sangre de Jodowrosky, y tiene mucho del sonido que ahora pertenece a Sparta(un punk medio post-hardcore), se nota con mucho esplendor, tambien se aprecia la guitarra cargada de efectos de Omar Rodriguez Lopez, en fin ATD-I, es un grupo que vale la pena, y que lo quieran o no es mejor que The Mars Volta o Sparta. Y si no me creen mas adelante subire el Relationship of Command, y veran porque son buenisimos, ahora subo este ep porque tambien pesa poco, ya ya me quiero dormir jajajajaj. Escuchen Give It a name, no tiene madre.
TRACKLIST
1 Give It a Name (2:36) 2 Honest to a Fault (1:29) 3 Winter Month Novelty (3:40) 4 Fahrenheit (:53) 5 Picket Fence Cartel (2:25) 6 Speechless (2:30) 7 Untituled
Bien hoy es martes de Punk, y nada mejor que el ritmo al estilo Dee Dee, Joey, Johnny y Tommy, claro que hablo de Ramones, y pues hoy estara a su disposicion una joya entre miles de copias baratas, un tributo que sobresale entre miles, un disco que siempre quise conseguir y cuando lo obtuve casi lloro de felicidad, estoy hablando del tributo mexicano a los ramones llamado simplemente RAMOMEX.
Se dice que la banda encargada de hacer este tributo es nada mas ni menos que una leyenda del punk under llamada Rebel'D Punk, este les puedo asegurar es uno de los mejores tributos, ademas, los Rebel'd son una institucion(si lo son, pero son mas punks que los que oyen Panda), la traduccion de las letras originales son las mas apegadas tanto como en el significado como en el ritmo, ademas las voces estan muy muy cagadas.
Grandes versiones como Dale al chaval(Beat on the Brat), Playa del Rock(Rockaway Beach), Sedado(I wanna be sedated), Guerra Relampago(Blitzrieg Bop), Quiero Vivir (I wanna live), El K.K.K(The K.K.K took my baby away), Rock en la escuela(Rock&roll Highschool) son perfectas interpretaciones de las originales, y son tan buenas, que es posible que te preguntes: ¿Y como los pinches Ramones llegaron a ser tan famosos si cantaban pura loquera?, pues la respuesta es facil, ellos lo hacian por desmadre, no querian demostrar ni ganar nada, eso es loq ue hace falta en las bandas de hoy en dia. Mencion aparte la cancion de El Araña(Spiderman), que se merece estar en sus reproductores digitales, tal vez la mejor rola del disco je je.
Bueno amigos, les posteo el nuevo disco y un video cortesia del buen Pepetoño, y pues nos trae a una de las mejores bandas y más revolucionarias del planeta: Sonic Youth.
Empezemos con el nuevo disco, que es una clara muestra de como el sonido ha madurado, las experimentaciones han logrado de Sonic Youth una banda de verdad, una banda que sabe hacer arte del ruido, de la distorsion, y sobre todo un arte del buen gusto. Y no es que su actitud ya no sea punk como en aquellos tiempos de la generacion X, sino que a pesar de que digan que suena al disco anterior Rather Ripped, no es del todo cierto, los Sonic siguen creando atmosferas capaces de tronar tus oidos, y no solo eso, si no que aun tienen ese ritmo de antes, basta con oir Poison Arrow y el track que abre Sacred Trickster, y si, las demas rolas pueden parecer algo lentas a comparacion de lo que hacian en Goo, pero la verdad es que siguen siendo los amos del Noise norteamericano(porque Jesus & Mary chain son los de Europa jaja).
Es el primer disco con la disquera Matador, es un cambio que se siente, se nota que ya no estan presionados como los discos anteriores, donde a fuerza tenian que sacar por lo menos un sencillito medio pop-rock, y si, no todo lo que suena en este disco es facil de digerir, pero si sabes apreciar el buen noise y el art-rock, sabras que ellos son los amos del universo... noise.
TRACKLIST
01 Sacred Trickster 2:11 02 Anti-Orgasm 6:08 03 Leaky Lifeboat (For Gregory Corso) 3:32 04 Antenna 6:14 05 What We Know 3:54 06 Calming The Snake 3:36 07 Poison Arrow 3:43 08 Malibu Gas Station 5:39 09 Thunderclap (For Bobby Pyn) 2:39 10 No Way 3:52 11 Walkin Blue 5:22 12 Massage The History 9:44
Y pues bueno como plus, el video es una lista de 3 canciones nuevas más un clasico de esta banda(y una de mis rolas favoritas de todos los tiempos:Teenage Riot), fue grabada del programa de Jools Holland, el cual siempre invita a bandotas, bueno no siempre, pero casi, el caso es que ese Jools me cae chido, ademas toca el piano y nunca censuro a Leonard Cohen, Mestro!
Sonic Youth Abril 28 2009 BBC Television Centre - LAter... with Jools Holland
Setlist: 01 What we know 02 Sacred Trickster 03 Antenna 04 Teenage Riot DESCARGAR
198Mb Rapidshare
NO DEJO DE REITERAR MI AGRADECIMIENTO A JOSE ANTONIO PEPETOÑO, GRACIAS MAN
El disco del lunes de arrancones es el Surf Mex, la verdad es uno de mis discos favoritos, y el primero que me compre de surf mexicano, vienen bandas que hoy ya son un hit en la industria del surf mexicano, y algunas bandas que hata hoy siguen en el anonimato, el disco esta entrelazado con dialogos de peliculas de luchadores, basta con ver la portada pa' que te des tinta(osea para que te des cuenta), de que es un movimiento que hasta hoy sigue rindiendo frutos, y que revivio toda la estetica Kitsch del cine setentero, y pues no queda mas que decir que es de mis discos favoritos, y que me enamore luego luego que oi "Yo mate a Robert Smith", si no tienes este disco y te late el surf, quiere decir que no eres tan fan, y si ya lo tenias, ¿A poco no esta chingon?.
01.- Intro - Quieto no se resista 02.- Sr Bikini - Misterio 03.- Balneario - Espias con espuelas 04.- Fenomeno Fuzz - Bajense de la lancha 05.- Chino y los Co-Chinos - Shanghai Swing 06.- El Siete Negro - El tema del siete negro 07.- Lost Acapulco - Luna Luau (Bomboless Version) 08.- Berenice - Capitan 09.- El Gato y su Banda - Chavo Reactivo 10.- Ultrasónicas - Vaquero Galactico (antes Vaquera) 11.- Los Magnificos - Cometa vomito 12.- Los Twangers - El ratador 13.- Los Gordos - Bajate del guayabo 14.- Telekrimen - Hermanos muerte 15.- Los Pijama - Tan solo un alarido 16.- Los Imposibles - Mustang 65 17.- The Remoras - Yo mate a Robert Smith 18.- Yucatan A go-go - La Playa 19.- Final
Este fin de semana les traigo a una de mis bandas favoritas del folk-indie(pero el de verdad, no las chupadas de ahora), Mazzy Star una banda que es perfectamente minimalista, con paredes de sonido shoegaze, teclados y guitarras psicodelicas, momentos dreampop, y hasta de ese folk que tocan en desiertos(bueno ese ya es viaje personal), la banda la integran principalemente: David Roback(guitarras) y una de las voces que podrian destrozar corazones en un segundo, la bella Hope Sandoval(Voz, pandero, armonica).
Mazzy Star nace a partir de las cenizas de Opal, en la cual Hope o Esperanza, como quieran, se integra sustituyendo a Kendra Smith. Los sonidos que logra Mazzy Star van destinados a un momento en el cual las paredes del sonido acustico y psicodelico se mezclan con la voz tan desesperanzadora(a veces) de Hope(que ironia no? llamarse Esperanza y causar sentimientos de desesperanza). Es recomendable para ponerlo a un buen volumen, mientras estas sentado pensativo, si esperas aca algo mas rockero en la onda desmadre, creeme que no es este el disco, aqui encontraras belleza muy oscura(sin ser dark), y folk de primera.
El disco abre con "Halah", con acordes basicos que nos conduce a clavarnos y querer más, la voz de Hope te llama y te dice: "Baby won't you change your mind?". "Blue Flower" tiene unos tintes psicodelicos depresivos: "Have you forgotten what your love can do?, is this the end?..."."Ride It On", es una melodia con un folk puro, y una voz que pueden desgarrar.
"She Hangs Brightly", es una oda poetica con un teclado al estilo Doors, que a diferencia de las letras oscuras de Morrison, Mazzy Star logra viajar de manera diferente y mas introspectiva. "I'm Sallin'" es una especie de folk-blues, aderezada con una voz melancolicamente suave. "Give You My Lovin'" es una cancion folk con un sonido color azul. "Be My Angel" casi con las mismas bases ritmicas de "Fade Into You" (no viene esa en el disco eh!), con la diferencia de que hay mas sonidos electronicos y una especie de plegaria de amor por parte de Hope(yo si le hago caso!). "Taste of Blood", una cancion con tintes folk y una letra muy descriptiva: "Red oh red, the taste of blood, on lips of wine...".
"Ghost Highway", es una de las rolas mas "oscuras", con una guitarra de distorsion mas cargada, mas un poco de teclados psicodelico, una bateria más rapida, y sobre todo una Hope oscurisima que mas que vampiresa es como un fantasma de carretera: "You're a ghost on the highway, and I'll love you forever...". "Free" es una cancion con toques de musica casi Country, pero con la novedad de que suena deprimente. "Before I Sleep", es el final de un mundo llamado She Hangs Brightly, y vaya que termina de manera pesimista: "I hear you say, you say, I stay near the edge and waste my time, just waste my time..."
Por fin es viernes de bizarros, y es viernes de los Pasteles Verdes, uno de los grupos que aunque no lo crean influyo mucho en mi vida y en lo que ahora escucho de música, sonidos de mi ayer, sonidos en los que alucinaba y deseaba que se metiese en un soundtrack de alguna pelicula del Santo, es musica que si analizas, hace ver en ridiculo a los Babasonicos, veras que su estilo no es unico como muchos creen, si bien esta música se pudiese decir que es Kitsch, la verdad es que no se oye tan chafa como Sandro o Raphael, es musica con estructuras melodicas y con un estilo tan chido que te puede sacar una lagrima o incluso hacer que camines como idiota enamoraado.
Esta recopilacion es solo una probada de lo que nuestros jefes(algunos), escuchaban de chavales, es música de señora buena onda, no tiene un estilo cursi a la Yuri, o un estilo dramatico de Gloria Trevi, he de decir que su fuerza radica en 2 ingredientes, tanto la voz del tipo llamado Aldo, como en el orgáno tan presente en esa epoca(estamos hablando de los 60's 70's), el kitsch se queda pendejo con esta banda, son mas alla, y creci con ellos, como ellos crecieron envejecieron y de seguro murieron, pero lo que no murio fue su música.
Recomendados: "Esclavo y amo"(dramaticaaaaaaa!!), "Hipocresia"(es la rola de mi infancia, con esta cancion ame la guitarra electrica), "Besame Mucho"(clasico!), "Sueños", "Deja de llamar", "Que se mueran de envidia"(a huevo!), "Reloj"(otro clasico bien interpretado), y "Me doy cuenta"(un solo romatico-preglam), en general el disco completo esta chido, bajalo no te arrepentiras
TRACKLIST
01 Esclavo y amo 02 Recuerdos de una noche 03 Hipocresia 04 Mi amor imposible 05 Besame mucho 06 Sombras nada mas 07 Escandalo 08 Mar 09 Ámame, ámame 10 Sueños 11 Volverte a ver 12 Te amo y no soy correspondido 13 Como dios manda 14 Deja de llamar 15 Que se mueran de envidia 16 El reloj 17 Vale la pena llorar 18 El último vals 19 Caminito 20 En mi viejo San Juan 21 Me doy cuenta
Miercoles de Miscelaneos se complace en traerle a usted: STRANGE DAYS
Strange Days es el segundo disco de los Doors, un disco que si bien no es del todo un disco muy conceptual, como se maneja en el primero, es un disco que personalmente es mi favorito, e incluso creo que mejor que el primero, no demerito el primer trabajo de los Doors(si me late Light my fire y amo The End), pero en cuestiones de seleccion de canciones, y sobre todo la calidad me inclino mas por "Strange Days", las canciones te enganchan de principio a fin, incluso cuando pasas por "Horse Latitudes", una especie de declamacion poetica de Morrison que suena como introduccion teatral de una tragedia griega al estilo hollywoodense.
"Strange Days" abre con una cancion homonima que es tan perfecta en su ejecucion como en su letra: "Strange days have found us, strange days have tracked us down...", es uno de los mejores tracks por excelencia, pero tan solo es el inicio para una odisea poetica-magica-musical.
"You're Lost Little Girl", es una poesia minimalista que en conjuncion de la musica crea un ambiente que te puede encantar con un Morrison que parece que te canta al oido(¡Ay cabron!). "Love Me Two Times", de las mas conocidas por la gente pareciese ser ya muy revisitada y quemada, pero la verdad creo que nunca cansa ademas es una cancion que lo quieras o no esta a la altura de "Light My Fire".
"Unhappy Girl", pareciera que es la parte debil del disco, pero en realidad es una cancion que si la escuchas de cierta manera rigida, es lo que a veces piden las disqueras para promocionarse(aunque en realidad nisiquiera fue sencillo), a mi si me gusta esa cancion. "Horse Latitudes", pudiese ser, ahora si, el momento que no es fuerte, que se oye demasiado pretencioso y sobreactuado, pero pues la verdad Morrison estaba medio pirado, entiendalo.
"Moonlight Drive", una cancion que conjuga muy bien la musica que supo combinar el grupo: el jazz, la musica de cabaret y algo de psicodelia, una muy buena rola, con una letra chingona: "Let's swim to the moon, let's climb through the tide, penetrate the evening, that the city sleeps to hide...", se dice que esta fue la cancion que le canto un Morrison descalzo a un Manzarek sin saber que hacer de su vida, el escenario era en la playa, despues de no verse mucho tiempo se encontraron frente a frente, ese dia se ha declarado como el verdadero nacimiento de los Doors.
"People Are Strange", una de las mas grandes canciones que se han hecho en el universo, es una cancion de apenas 2:12 que es suficiente para sentir un orgasmo donde todo se combina y te permite soñar, con la oscura presencia de una voz poetica, con un solo de guitarra necesario, los teclados bajeando y creando atmosfera, y la bateria que te hace caminar como con los ojos cerrados, por la orilla de la banqueta, o por la cuerda floja sobre casacadas de desesperanza y bella paranoia, bueno!!!, ya fue suficiente descripcion, solo puedo darte las palabras magicas: "When you're strange, faces come out of the rain, when you're strange, no one remembers your name..."
"My eyes have seen you", una cancion que esta a la altura de las demas, pero con la simple diferencia de que las demas son un milimetro más logradas. "I can't see your face in my mind", una cancion con toques psicodelicos, pero con un dramatismo que implica la oscuridad en la letra: "can't seem to find the right lie, insanity's horse adorns the sky...". Para terminar la odisea, el plato largo como se vio en el disco homonimo de los Doors, termina una con una cancion larga al estilo "The End": "When the music is over, que si bien no es igual de dramatica y agresiva como The End, si tiene momentos en los que la guitarra crea atmosferas sincronizadas con la bateria y los teclados de Manzarek, mientras morrison canta: "With your ear down to the ground, we want the world and we want it, Now!...", pues casi lo lograron, pero las leyendas suelen morir y más pronto de lo que pensamos.
PLAYLIST
01 - Strange Days 02 - You’re Lost Little Girl 03 - Love Me Two Times 04 - Unhappy Girl 05 - Horse Lattitudes 06 - Moonlight Drive 07 - People Are Strange 08 - My Eyes Have Seen You 09 - I Can’t See Your Face In My Mind 10 - When The Music’s Over DESCARGAR 128Kbits 31.9Mb
Pues bien es martes de hardcore y punk, hoy les traigo un disco que a mi me encanta, por el hecho de que el lider y creador indiscutible de esta banda es ni mas ni menos que uno de mis heroes: Steve Albini(si ese que produjo Surfer Rosa, In Utero, que le encanta grabar todo en analogo, ademas de ser un nerdo amable, nunca se niega a grabar un disco que le pidan, su estudio se llama Chicago's Electrical Audio studio, de donde vienen bandas chingonas como los Smashing Pumpkins), pues bien, antes de ser productor de discos emblematicos(aunque él lo niegue en los creditos), es un musico chingón, y vaya que es muy bueno, a pesar de su apariencia de nerd amargado, demostro ser una influencia en los 80's de la musica under, desde el noise hasta el industrial, se podria decir que él si era indie pa' que entiendan(el verdadero under pues).
La canciones de Big Black estan llenas de guitarras con distors muy clasicas del hardcore ochentero(tipo Hüsker Du o hasta Pixies) con un bajeo a veces fuzz, y un Roland TR-606 como base ritmica(osea no hay baterista mas que un sintetizador).
Si bien estamos hablando de un ritmo hardcore, no creas que es como aca la musica de greñudo metalero wannabe, esta musica es puro punk-garage, con mucho grito desgarrador, la bateria siempre a tiempo y rapida(sintetizador tenias que ser), hay momentos con samplers de musica electronica, las letras minimalistas y furiosas("Bad Penny", "Ergot"), muchas referencias sexuales("The Power Of Independent Trucking", "He's a whore") y ese cover tan chingon a Kraftwerk ("The Model", mi favorito de todos los que he oido).
Si quieres escuchar el harcore del bueno(nada de pusilanimes grupetes mamones), esta musica es la indicada, pero se debe escuchar bajo cuidado, ya que si no entiendes la crudeza del estilo Albini, puede que te quedes asi como, ¿que pedo con este wey?, tan solo escucha el disco como si estuvieras en los 80's o principios de los 90's, alla donde las chicas no eran anorexicas y sus peluches eran abundantes, es una epoca donde no hay Killers, Interpoles, , y esas mamadas que hay hoy en dia, es mas si quieres aventarte una follada "Hardcore ochentera", este disco es el indicado, ¿Que no se nota en el titulo y la portada?.
Pues para empezar esta semana con buen humor, les posteo el disco de estos garufas llamados The Bloodhound Gang, famosos por alla a finales de los noventa por haber hecho una cancion llamada "The Bad Touch", que es una propuesta hacia las chicas para aparearse como en Discovery Channel, este grupo de lelos tiene un humor medio particular, que de una u otra forma se podrian clasificar como: "humor gringo de chavales calenturientos", y es que si te pones a analizar las letras es una fumadota de palabras, por ejemplo, en el track "Mope", Pac-man(sí, el de los videojuegos) hace una presentacion estelar fumando crack: "Me you bitches! I'm high on crack! Wanna freebase?, -no Pac-Man drugs are bad, a lo que el responde:"Pussies. Whoa! Holy shit!".
Ademas de eso sus videos reflejan lo cagados que son, mientras en "The Bad Touch" se visten de animales viendo Discovery Channel, en el video de Mope hay una coreografia de baile Gay(con un sampleo de Relax de Frankie goes to hollywood, ah si y la intro de un sample de Rock me amadeus de Falco), que hasta Juan Gabriel se aprendio, son un grupo que te ponen de buen animo, aunque hay veces que no es tan facil entenderlos, por el hecho de que al ser una mezcla rara de Hip-hop, Riffs de metal y cagadez absoluta, es posible que no te agrade la idea y no te den ganas de oirlos, pero creeme que oirlos son la cura, recomendados para iniciar tu semana cantando "Three Point One Four", una cancion que habla de como un chavo pierde a su chica, y entonces decide busca una nueva vagina, ademas tiene el problema de no poder rimar vagina con Calvin Klein, o la que cre es la mejor rola del disco "A Lap Dance Is So Much Better When the Stripper is Crying"(que parece musica de 8 bits), incluso el cover a The Association "Along comes Mary", es tan bueno que te dan ganas de riffear. Ah si, y que buena portada ja ja ja.
Pues les dejo el video de "The bad Touch" y pues diviertanse oyendo a estos tarados talentosos.
Tracklist
01 I Hope You Die 02 The Invitable Return Of The Great White Dope 03 Mama's Boy 04 Three Point One Four 05 Mope 06 Yummy Down On This 07 The Ballad Of Chasey Lain 08 R.S.V.P. 09 Magna Cum Nada 10 The Bad Touch 11 That Cough With A Prize 12 Take Long Way Home 13 Hell Yeah 14 Right Turn Clyde 15 This Is Stupid 16 A Lap Dance Is So Much Better When The Stripper Is Crying 17 The Ten Coolest Things About New Jersey 18 Along Comes Mary 19 Studio Bullshit (de hecho es el track 47 escondido, pero es solo la loquera de estos garufas)
Subo un disco para echar la hueva en este domingo, es un album de rolas muy buenas llamado Friends of Mine del carasonzo de Adam Green, desde un punto personal creo que Adam Green es bastante talentoso en letras y en sus arreglos instrumentales, ademas haber pertenecido al duo de los Moldy Peaches le da una garantia de que el folk que nos presente sera de calidad.
Si bien la gente pudiese llamar mugroso indie a este pelafustan, no se equivocan, su primer disco titulado "Garfield" fue un disco muy casero, pero no por ser independiente y mugroso es malo, si lo tuyo es aca todo el tiempo la lira con distor, pues date tiempo de echar la hueva con este tio, es posible que lo encuentres divertido, ademas sus arreglos de cuerdas en este disco son sencillos pero muy bien acoplados.
El disco puede sonar totalmente sensible, pero fuera de ese cliche de cursi, es como sensibilidad elegante sin llegar a hartar, ademas no todo lo que canta es folk lento, las percusiones estan chidas, y como lo dije las letras tienen algo que no se que es, pero esta chido, va desde melodias como "Bluebirds" y "Hard to be a Girl", que te enganchan para seguir oyendo la voz del chaval, y seguir con uno de los mejores tracks, el de "Jessica".
Jessica Simpson es la protagonista de el tercer track, es una rola que si la oimos sin poner atencion podria pasar por cualquier cancion folk con arreglos mamones de cuerdas, pero la letra critica a la susodicha morra, haciendo de esta cancion algo hasta ciertos momentos, muy bizarros, por ejemplo: "Jessica, Jessica Simpson, you've got it all wrong, your fraudulant smile, the way that you faked it, the day that you die".
Las canciones son cortas pero precisas, "Bunnyrach"," Friends of mine" y "Frozen in time" son ejemplos de esto, mientras la melancolia y critica en "I wanna die", convierte a esta en una de mis rolas favoritas, "Salty Candy" es una muy buena rola, con toques de cancion folk setetntera, "We're Not Supposed To Be Lover" una cancion triste con arreglos muy melodicos, el disco acaba con 2 melodias muy buenas que a mi, por ejemplo, me dieron ganas de querer escuchar mas de él (pero que en realidad no soportaria todo el tiempo, esto tambien empacha), como lo dije, es pa la huevita de este domingo(no se claven), les dejo el video de "Jessica".
TRACKLIST 1. Bluebirds 2. Hard To Be A Girl 3. Jessica 4. Musical Ladders 5. The Prince’s Bed 6. Bunnyranch 7. Friends Of Mine 8. Frozen In Time 9. Broken Joystick 10. I Wanna Die 11. Salty Candy 12. No Legs 13. We’re Not Supposed To Be Lovers 14. Secret Tongues 15. Bungee
Hoy es viernes de Bizarritos, y pues les traigo una(de tantas) obras maestras del gran Leo Dan, con su gran sello romantico proto-emo-gospeldisfrazado(es re perverso este ñor), y bueno para la portada no tengo otro comentario mas que su foto de escultura viviente a la Rodín. resalta su compromiso con el hombre sensible que dedica sus canciones a las mujeres, el poeta en escencia.
El disco abre con "Siempre estoy pensando en ella", es una cancion muy triste pero con destellos de una luz esperanzadora, un momento de dramatismo como : "Y en la dulce sonrisa de un niño la fé que perdi, pero caaaaaada mañana despierto con una ilusion, de encontrarte en cada mañana y darte mi amor...". Genial!.
"Pachita" es una cancion muy feliz y desconozco de quien hable, pero habla de pachita qyue es la pura felicidad. "Ahora" es una linda blada de desamor y con un sello dramatico. "Indio" tiene un contenido de critica tan social y nos grita: "Indio, yo soy indio por mi madre, mis abuelos es la verdad", de lujoo.
Los dos tracks que siguen son digamos lo mas convencional de Leo, y bueno practicamente son canciones de amor, aunque tambien la que sigue(con un ritmo sabroso), y pasando por la casi folk con orquestacion de lujo "Tu me pides que te olvide". "No quiero tener problemas", es una cancion que si la escuchase el mismisimo Paul Mcartney se caga de envidia.
Para finalizar, "Pareces una nena", una cancion muy agresiva, no se a quien se la este cantando o que onda. el caso es que dice algo asi: "pareces una nena, la tarde nos espera, nena...", para empezar ¿Que es una nena?, ¿porque parece una nena?, ¿Acaso no esta hablando de una chica?, aun asi tambien Paul se cagaria de envidia, es una cancion con un ritmo a la obla di obla da, pero con una letra muy muyyyyy enigmatica, ahi radica que se escuche agresiva, saludos al maestro Chuey(que ni vera esto), pero que nos decia que dibujabamos como nenas ja ja ja.
Tracklist
01 Siempre estoy pensando en ella 02 Pachita 03 Ahora 04 Indio 05 Es algo extraño el amor 06 Mas dulce que tú 07 Soy de cualquier lugar 08 Sé que te amare 09 Tú me pides que te olvide 10 No quiero tener problemas 11 Pareces nena
Bueno antes que nada quiero agradecer el aporte de mi amigo Jose Antonio, alias el Yeah!, alias el Pepetoño, alias el señor Soy Rockabilly, pues bueno, nos ha aportado un concierto de los Queen of the Stone Age, que la verdad son una bandota, con sonido de guitarras muy chido al igual que las letras, una banda que a mi me late mucho por su forma de tocar, y mas que nada por la calidad de sus musicos.
Alguna vez lei una revista un reportaje de un wey que decia que los Queen of the Stone Age, iban a ser tan efimeros como la espuma de jabon, la neta el Jonh Hommes la libro chido y pues si la arma componiendo, para la banda que no le gusta, !pues no me importa no lo bajen!, a mi me latio.
PLAYLIST
Sick sick sick Lost art of keeping a secret Little sister Make it wit chu 3´s & 7´s Go with the flow
En jueves de sugerencias mi amigo el gran Hernan me dijo "sube uno de los Pixies", le pregunte cual, pero me dijo: "el que quieras", y yo, pues subire el que para mi es el mejor de toda su discografia: el grandioso Surfer Rosa.
Yo se que para mucha banda que masomenos los conoce su favorito es el Doolittle(si, estan de huevos Debaser y Here come your man), pero la verdad es que Surfer Rosa goza de un espiritu mas inovador y de influencia para sus discos posteriores(y no solo de los Pixies hablando, que tal de un disco llamado Nevermind), si bien no es un disco de instrumentaciones pulidas como el Doolittle, aqui nos encontramos con un sonido un poco crudo y con un sonido mas real a lo que suenan en vivo, todo esto gracias a el productor(y unio de mis heroes musicales): Steve Albini(que por cierto si lo llamas productor te pega de seguro en los cojones, en los creditos aparece como ingeniero de sonido.
Albini logro hacer sonar a los Pixies como una banda en ese tiempo inclasificable y hasta cierto punto salvaje, no es de extrañarse de este tío, puesto que él era lider de una superbandota que se llama Big Black(ese sera otro post y otro disco) y Shellac(tambien sera otro post y otro disco ja ja), experimento tanto en la técnica de grabacion (¡Ademas le caga usar metodos digitales o muy mamones, el prefiere grabar en analogo, Maestro!!), y pues este disco fue una gran influencia para grandes de la música como PJ Harvey, Billy Corgan, y sobre todo un grandisimo de la musica: Kurt Cobain(Albini produjo el In Utero de Nirvana, y al parecer no le latio mucho al Kurt, pero ya ven que estaba loquito ja ja ja). Ah si tambien influyo a los esos tales Radiohead(segun dice el ese monito que canta en esa banda que sin la influencia de Pixies jamas hubiesen existido, ¿No todo en la vida es perfecto verdad?).
El disco abre con Bone Machine,una cancion con letras tan surrealistas como: "This is a song for Carol, your into Japanese fastfood...Our love is rice and beans and horses lard... Your bones got a little machine..." ¿osea?.
Break My Body es una cancion que habla de mutilaciones (propio de Black Francis o Frank Black como sea es negro a fin de cuentas), y su coro pegajoso: "Break my body, hold my bones, hold my bones..."
Something Against You(una de mis favoritas), es una cancion seminstrumental, con un ritmo punk tan chingon que si me dan ganas del slam, en esa rola Albini filtró la voz de Black Francis a través de un amplicador de guitarra para conseguir segun él, "una viciosa textura andrajosa.
Broken Face, una mas de mutilaciones: "There was this man who snapped his poke in little pieces,and then they drilled holes, and then they put 'em back in there..."
Gigantic obra maestra de Kim Deal y de las mejores canciones de los Pixies, el tema principal de la cancion es el vouyerismo y bueno al parecer es una alabanza a un hombre negro bien dotado. Originalmente el titulo del disco iba a ser "Gigantic, pero como la portada mostraba a la amiga de una amiga de la banda mostrando sus enormes y suculentos senos(emmm, o tetas lo que quieras), en una pose de bailarina de flamenco, se cambio a Surfer Rosa para que no hubiese mal entendidos con respecto a sus glandulas mamarias.
River Euprathes es una cancion con un riff pegajoso que despues se convierte en el clasico sonido Joey Santiago, y pues practicamnete la cancion itra ves con referencias surrealistas: "Dead sea make it float, one sip from the salty wine..." ¿Que?
Where is my mind?, la obra cumbre del disco melodicamente hablando, una cancion la cual me ha marcado en mi vida, una cancion que se ha covereado al infinito(hasta bandas de bar la suelen tocar), una cancion con una produccion chingona, una cancion de la cual podria hablar mucho pero no lo hare por el hecho de que ya escribi mucho jajaaj. La inspiracion de Black Francis le vino despues de hacer buceo en el Caribe, y segun el, un pez pequeño se la paso persiguiendolo, ¿?. Para hacer el grito de Kim Deal, Albini(me cae bien ese chavo) metio todo el equipo necesario a un baño del estudio donde grababan, para que el eco se escuchara real y no una intervencion de estudio.
Cactus, una cancion que hasta el mismo duque blanco covereo, está narrada por un recluso que le pide a su novia que se manche el vestido de sangre y se lo mande por correo. ¿Queee pedo? jajaja.
Tony's Theme, una referencia a los superheroes, y una cancion rompebolas, la voz de Francis suena tan visceral que dan ganas de patearlo por el culo(en buena onda claro).
Oh my Golly!, con muchas referencias a Puerto Rico, y un español de la chingada, aun asi la cancion es tan pegajosa y fugaz que te vale lo que diga: "Besando chichando con surfer rosa...yo soy playero pero no hay playa...la vida total es un porqueria porqueria...".
Vamos es una version regrabada pero con mas punch y con referencias tambien a Puerto Rico, a la playa y tambien tiene partes en un horrible español: "Estaba pensando sobreviviendo con mi sister en New Jersey, ella me dijo que es una vida buena alla, bien rica bien chevere, Y voy! Puñeta cabrona!... ". Les pongo el video de esa rola para que vean como Joey Santiago le hace el amor a su estilo, a su Les Paul(osea su lira lelos).
Interlude o You Fuckin' Die! es la grabación de una conversación entre Francis y Albini era un concepto que Albini buscaba para conseguir bromas en el estudio. Cuando Deal se marchaba del estudio a fumarse un cigarrillo, dijo "si alguien toca mis cosas, lo mato". Francis contestó "yo te mato, muérte, si alguien toca mis cosas". La pista comienza en este punto, con Francis explicándole a Albini la conversación, sin aparecer la voz de éste en la pista.
I'm Amazed comienza con Kim Deal contando una historia en que uno de sus antiguos profesores fue discretamente despedido por "gustarle los jugadores de hockey sobre hierba". Francis termina las frases de Deal, bromeando sobre que ella debería de haberse unido al equipo(luego porque se desintegran ja ja ja).
Brick is red, una cancion con un ritmo muy peculiar, y una duracion fugaz, buen final para un disco que mas que influencia, es un referente de como se debe hacer un disco de rock.
Pixies - Surfer Rosa (1988) 128Kbits 29.83Mb
01.- Bone Machine 02.- Break My Body 03.- Something Against You 04.- Broken Face 05.- Gigantic 06.- River Euphrates 07.- Where Is My Mind? 08.- Cactus 09.- Tony's Theme 10.- Oh my Golly! 11.- Vamos 12.- You fuckin Die! (Interlude) 13.- I'm Amazed 14.- Brick is Red
>Este Miercoles miscelaneo les traigo el ultimo disco de "La Cura": 4:13 Dream, y bueno, para empezar contare una anecdota personal que no volvere a contar nunca, pero cada disco de la Cura es una anecdota asi que contare mas chocoaventuras despues, ja ja ja. Corria el año de 1996 yo apenas iba saliendo de laprimaria, la verdad el interes que tenia por la musica se reducia a grupos como Caifanes, Fobia, La maldita vecindad y grupos en íngles como: Depeche Mode, Guns & Roses, Beatles, Doors, pero sobre todo un grupo que me llamaba mucho la atencion:The Cure.
Para un moco de escasos 11 años ver y escuchar a esta banda de raros, era muy shockeante, la imagen de los pelos de espantapajaros, el maquillaje teatral, la ropa para funeral, todo me resultaba tan freak(y nisiquiera sabia bien el concepto), pero a pesar de esto y a diferencia de mis amigos de ese entonces, me gustaba mucho su concepto dark(tampoco sabia mucho de eso), a pesar de eso, lo que me sacaba de onda era ¿como una banda que parecia integrada por vampiros maquillados?, y que en todas las fotos salian con una cara de depresion, podian tocar canciones que en la escencia se oian muy pop(tampoco tenia muchas nociones de que era eso), se oia una especie de ritmo feliz, con gutarras dulces y una voz aguda que parecia exclamar felicidad.
Cuando escuchaba los acordes de In Between Days o Just like heaven, se me hacia un grupo como del tipo glam, como Mötley Crue o Poison (buagh), pero con sensibilidad inglesa ja ja ja, habia escuchado Boys don't cry, y me respondi la pregunta que me habia hecho(mal pero me la respondi), ah mira suena como muy happy esa rola, "pues con razon tocan cosas como In Between days y Just like heaven", pero bueno eso era por la parte del ritmo, ya que por la parte de la letra, pues no sabia ingles, ¿que querian? iba en una primaria publica del sistema educacional pesimo (SEP), y pues solo oia esas rolas, hasta le pedi ami primo que me grabara esas rolas en un tape.
Pero bueno, un dia encontre un KCT de mi primo, de esos clonados piratas, y una etiqueta que decia, "Cure, Staring at the sea", y pues dije: presta pa' la orquesta, me lo lleve a mi casa, al momento de ponerlo en mi radiodespertador grabadora General Electric, de pronto empeze a escuchar como un chillido de trompeta o algo asi, y entonces empezo todo, la bateria, el bajeo, una especie de sonido de organo, un Robert Smith haciendo ruidos como de gemidos, de ahi todo fue historia, las canciones de ese KCT tenian algo muy especial, tenia los inicios de una banda que al principio no suena a lo que es hoy en dia, pero que pasaron por epocas gloriosas, epocas en las cuales definieron su propio estilo, y que no hay nadie que pueda igualarlo o superarlo, ellos son buenos en lo que hacen.
Bueno a partir de este evento (muy importante en mi vida he de decir), cambio mi concepcion de musica, investigue que significaban las letras en español, y descubri que lo que decia el greñudo malmaquillado era oscuro, pero con ganas, y es que, toda la felicidad del ritmo que me gustaba, habia sido cambiada por un tipo de histeria y enojo, combinar la tristeza y la desesperacion con una melodia dulce, es un trabajo dificil, si es cierto, son extremadamente cursis en ocasiones, ¿pero a poco nunca te ha dado un bajon de tristeza oyendo alguna rola de ellos?.
Mas adelante les contare mi experiencia de The Cure en vivo.
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